Artists 2025

Gabor Vosteen

Wer hätte gedacht, dass eine Blockflöte zur Hauptrolle einer großen Show taugt? Gabor Vosteen beweist genau das – und noch einiges mehr. Mit atemberaubender Virtuosität, absurdem Einfallsreichtum und feinem Humor verwandelt er eines der vermeintlich simpelsten Instrumente in ein echtes Spektakel.
In seiner One-Man-Show „What the Flute!?!“ wird die Blockflöte neu erfunden: mal rasant, mal überraschend, mal einfach nur urkomisch. Dabei verbindet Vosteen musikalische Präzision mit körperlichem Spiel und einer guten Portion Selbstironie.
Der vielfach ausgezeichnete Künstler stand bereits auf internationalen Bühnen – von der Elbphilharmonie bis zum Circus Roncalli – und begeistert sein Publikum in mittlerweile über 20 Ländern.
Was bleibt, ist Staunen, Lachen und die Erkenntnis: Diese Flöte hat es in sich.

Compagnie Lucamoros

Ein riesiges Gerüst wird aufgebaut. Transparente Flächen hängen im Raum. Dann beginnt die Arbeit.
Die Compagnie Lucamoros malt – live, vor den Augen des Publikums. Schicht für Schicht entstehen Bilder auf durchsichtigen Flächen, überlagern sich, verändern sich, verschwinden wieder. Nichts ist fest, nichts bleibt. Alles ist im Fluss.
Die Performer sind dabei nicht nur Maler*innen, sondern Teil des Geschehens. Sie bewegen sich durch das Bild, greifen ein, verändern es – bis aus einzelnen Strichen ein vielschichtiges, lebendiges Kunstwerk entsteht.
Mit La tortue de Gauguin bringt die französische Kompanie Malerei, Musik und Theater zusammen. Inspiriert von der Idee, Kunst nicht als fertiges Objekt, sondern als Prozess zu zeigen, rückt hier das Entstehen selbst in den Mittelpunkt.
So wird die Bühne zur offenen Werkstatt: ein Ort, an dem Bilder auftauchen, sich verändern – und wieder verschwinden.
Eine Performance über das Sehen, das Entstehen und die Flüchtigkeit von Kunst.

Cirque On Edge

Fünf Menschen stehen vor einem Abgrund. Der Weg endet hier – oder fängt genau hier erst an.
Was folgt, ist keine klassische Show, sondern ein gemeinsamer Versuch: Mit Holz, Seilen und ihren eigenen Körpern beginnen die Performer*innen, eine Brücke zu bauen. Schritt für Schritt entsteht aus Unsicherheit Bewegung, aus Einzelnen ein Team.
Mit Partnerakrobatik, Seilartistik und viel Präzision wächst vor den Augen des Publikums eine Konstruktion, die trägt – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Jeder Handgriff zählt, jede Entscheidung hat Gewicht.
Cirque on Edge verbindet Zirkus, Theater und Installation zu einer Performance über Zusammenarbeit, Vertrauen und den Mut, neue Wege zu gehen. Was zunächst unmöglich scheint, wird plötzlich machbar – wenn man es gemeinsam versucht.
Eine Show über das Überwinden von Grenzen. Und darüber, was entstehen kann, wenn man nicht allein bleibt.

Die Herde der Maschinenwesen

Es beginnt mit einem Geräusch.
Ein leises Surren, ein Klirren von Ketten, ein rhythmisches Drehen von Zahnrädern. Dann tauchen sie auf: die Maschinenwesen.
Eine Herde aus Stahl und alten Fahrrädern zieht über den Platz. Langsam, eigenwillig, fast lebendig. Metallische Körper setzen sich in Bewegung, Augen leuchten, Räder greifen ineinander. Nichts daran ist zufällig – und doch wirkt alles wie aus einer anderen Welt.
Begleitet von ihren Hirten bewegen sich die mechanischen Kreaturen durch den Raum. Mal geschlossen, mal verstreut, manchmal störrisch, manchmal beinahe verspielt. Ein Wesen bleibt zurück, ein anderes bricht aus – und plötzlich entsteht eine Szene, die irgendwo zwischen Installation, Theater und Wirklichkeit liegt.
Die Maschinenwesen verbinden Technik und Fantasie, Upcycling und Erzählung. Aus scheinbar einfachen Materialien entsteht etwas Eigenes – eine leise, faszinierende Welt aus Bewegung, Geräusch und Bild.
Ein Act zum Staunen, Beobachten – und kurz innehalten.

Duo Charisma: FeuerWer?

Wenn die Feuerwehr ausrückt, wird es auf St. Pauli artistisch.
Duo Charisma lädt zu einem ganz besonderen „FeuerWer-Lehrgang“ – einer Show, bei der nichts so läuft, wie man es erwarten würde. Mit viel Charme, Witz und einem Augenzwinkern führen die beiden durch ihre ungewöhnlichen Übungen und überraschen dabei immer wieder mit spektakulärer Akrobatik.
Ihr historisches Feuerwehrauto wird zur Bühne: Der Schlauch zum Drahtseil, die Drehleiter zum Trapez. Ob auf, an oder rund um den Oldtimer – überall entsteht Bewegung, Spannung und jede Menge Staunen. Und plötzlich wird aus einer Löschübung eine atemberaubende Luftakrobatik-Show.
Hinter Duo Charisma stehen Christian Stern und Malina Kraft, die sich im Jugendzirkus kennenlernten und gemeinsam an der Staatlichen Artistenschule Berlin ausgebildet wurden. Heute sind sie international unterwegs und verbinden in ihrer Arbeit technische Präzision mit Spielfreude und Nähe zum Publikum.
Eine Straßenshow mit Humor, Herz – und ordentlich Höhenluft.

JOHNman

Am Anfang ist alles weiß.
Still steht die Figur da – regungslos, klar, fast wie eine klassische Living Statue. Doch der erste Eindruck täuscht. Denn BLANKO bleibt nicht, wie er ist.
Mit Pinsel und Farbe wird das Publikum Teil der Performance. Zögerlich beginnen die ersten Striche, dann immer mutiger. Schicht für Schicht verändert sich die Figur, wird bemalt, übermalt, neu gestaltet. Aus Weiß wird Farbe. Aus Distanz entsteht Nähe.
Was zunächst wie eine Statue wirkt, wird zu einem gemeinsamen Kunstwerk.
Hinter BLANKO steht JOHNman, einer der prägenden Living-Statue-Künstler Europas und mehrfacher Weltmeister dieser Disziplin. Mit dieser Figur schlägt er einen anderen Weg ein: reduziert, offen, überraschend.
Eine Performance, die nicht nur zeigt, sondern einlädt – zum Mitmachen, zum Verändern, zum Loslassen.

Kira & Anders

Ein Bahnsteig. Ein verspäteter Zug. Und ein Koffer voller Überraschungen.

Kira & Anders erzählen die Geschichte von Mr. & Mrs. Twistly, die eigentlich nur in den Urlaub fahren wollen – doch wie so oft kommt alles anders als geplant. Während sie auf ihren Zug warten, wird aus Langeweile schnell ein absurdes Abenteuer: Der große Reisekoffer entwickelt plötzlich ein Eigenleben und hält immer neue Überraschungen bereit.

Mit Partnerakrobatik, chinesischem Mast und Luftartistik erschafft das Duo eine poetische und zugleich humorvolle Zirkustheater-Show voller Bewegung, Timing und Liebe zum Detail. Die Welt der 1920er Jahre bildet dabei die charmante Kulisse für eine Geschichte zwischen Chaos, Eleganz und skurrilen Momenten.

Kira & Anders arbeiten seit 2012 gemeinsam auf der Bühne und touren mit ihren Produktionen durch Deutschland und Europa. In ihren Shows verbinden sie zeitgenössischen Zirkus mit körperlichem Theater – leicht, verspielt und beeindruckend zugleich.

Canavaltwins

Die Canavaltwins stehen für Jonglage auf höchstem Niveau – und für Shows, die weit über reine Technik hinausgehen. Schon im Alter von zehn Jahren begannen die beiden, ihre Fähigkeiten zu entwickeln, trainierten täglich stundenlang und arbeiteten sich bis an die Weltspitze der Sportjonglage vor. Tricks, die lange als unmöglich galten – wie die Partnerjonglage mit 12 Keulen – gehören heute zu ihrem Repertoire.
Doch die Canavaltwins sind mehr als reine Perfektionisten. Nach ihrer Ausbildung an der Staatlichen Artistenschule Berlin entwickelten sie ihren eigenen Stil: eine mitreißende Mischung aus Jonglage, Live-Musik und feinem Humor. Während der eine mit Schlagzeug und Technik für Rhythmus und visuelle Effekte sorgt, bringt der andere als Cellist und Multiinstrumentalist die musikalische Tiefe in die Show.
So entstehen Performances, die nicht nur beeindrucken, sondern auch berühren. Mit Energie, Präzision und einem Gespür fürs Publikum verwandeln die Canavaltwins ihre Auftritte in ein Erlebnis, das gleichzeitig virtuos, überraschend und unterhaltsam ist.

Markus Zink (Zauberzink)

Bei Markus Zink läuft Zauberei ein bisschen anders.
Hier wird nicht geschniegelt gezaubert, sondern geschraubt, gebogen und improvisiert. Aus Alteisen entstehen bizarre Apparaturen, aus kleinen Ideen große Illusionen – und aus scheinbar einfachem Material überraschende Wunder.
Mit trockenem Humor und einem schelmischen Blick zerlegt Zink die klassische Zauberkunst und setzt sie neu zusammen. Tricks gelingen – oder laufen bewusst aus dem Ruder. Erwartungen werden aufgebaut, verdreht und mit einem Augenzwinkern wieder aufgelöst.
Der Ravensburger Künstler gehört zu den eigenwilligsten Stimmen der zeitgenössischen Zauberszene und war mit seinen Programmen bereits international unterwegs. Seine Shows bewegen sich irgendwo zwischen Staunen und Kopfschütteln, zwischen feiner Täuschung und bewusstem Spiel mit dem Offensichtlichen.
Magie, die nicht perfekt sein will – und genau deshalb funktioniert.

Martin Orchessi

Ein Musiker, eine Tuba – und ein Konzert, das von Anfang an aus dem Ruder läuft.
Martin Orchessi nimmt das Publikum mit in eine Welt, in der nichts nach Plan funktioniert. Was als Konzert beginnt, entwickelt sich schnell zu einem absurden Spiel aus Musik, Chaos und überraschenden Wendungen. Dinge gehen schief, Einsätze verpuffen – und genau darin liegt der Reiz.
Mit seiner Tuba und viel Vorstellungskraft erschafft der argentinische Künstler eine Solo-Show, die Musik und Clownerie auf besondere Weise verbindet. Zwischen virtuosen Momenten, stiller Komik und großen Gesten entsteht ein Konzert, das sich immer wieder neu erfindet.
Orchessi spielt, stolpert, improvisiert – und findet dabei Wege, aus dem Durcheinander etwas Eigenes zu machen. Das Publikum folgt ihm durch ein Universum, das mal verspielt, mal absurd und immer wieder überraschend ist.
Ein Konzert, das nicht perfekt sein will – und genau deshalb hängen bleibt.

Sunshine Brass

Andy Clapp

Zauberei zum Anfassen: Andy Clapp bringt seine verblüffende Close-up-Zauberei direkt unter die Menschen. Statt großer Illusionen auf der Bühne zeigt er kleine Wunder aus nächster Nähe – mit Münzen, Ringen, Feuerzeugen oder anderen Gegenständen, die plötzlich ein Eigenleben entwickeln.
Seit Ende der 1970er-Jahre begeistert der Zauberer, Komiker und Clown sein Publikum auf Straßen und Festivalplätzen in ganz Europa. Mit trockenem Humor, spontaner Improvisation und einer gehörigen Portion Charme verwandelt er jede Begegnung in einen magischen Moment.
Wer glaubt, Zaubertricks ließen sich aus nächster Nähe durchschauen, sollte Andy Clapp besser nicht unterschätzen. Diese Wunder passieren direkt vor den Augen – und bleiben trotzdem ein Rätsel.

Familienzirkus-Show mit Konrad Stöckel

Wenn in der Manege die jüngsten Artistinnen des Festivals ihr Können zeigen, sind Staunen, Applaus und jede Menge Begeisterung garantiert. Seit vielen Jahren gehört die Familienzirkus-Show fest zum Spielbudenfestival und bietet Kindern und Jugendlichen aus Hamburger Zirkusschulen und -vereinen die Möglichkeit, ihr Talent auf großer Bühne zu präsentieren. Freut euch auf ein buntes Programm voller Artistik, Akrobatik, Jonglage und überraschender Momente. Hier stehen die Nachwuchskünstlerinnen im Mittelpunkt und zeigen, was mit Mut, Kreativität und jeder Menge Training alles möglich ist.
Durch die Show führt Konrad Stöckel – Comedian, Moderator, Zauberkünstler und vielen als der verrückte Wissenschafts-Comedian mit der Albert-Einstein-Frisur bekannt. Mit seinem unverwechselbaren Humor sorgt er zwischen den Auftritten für beste Unterhaltung und bringt nicht nur die jungen Artist*innen, sondern auch das Publikum zum Strahlen.
Eine Show für die ganze Familie – voller Energie, Talent und echter Zirkusbegeisterung.

Kinder- und Familienzirkus

Hier stehen nicht Profis auf der Bühne – sondern echte Begeisterung.

Gospelchor

Wenn kraftvolle Stimmen auf mitreißende Rhythmen treffen, bleibt auf dem Spielbudenplatz kaum jemand lange still stehen. Der Gospelchor bringt mit Leidenschaft, Energie und jeder Menge musikalischer Freude echtes Konzertfeeling auf das Spielbudenfestival.
Die Sängerinnen begeistern mit einer Mischung aus Gospelklassikern, modernen Arrangements und Songs, die direkt in die Beine gehen. Was als Konzert beginnt, wird schnell zu einem gemeinsamen Erlebnis: Es wird geklatscht, mitgesungen, getanzt und gefeiert. Schon im vergangenen Jahr zog der Auftritt zahlreiche Besucherinnen an und verwandelte den Platz in einen großen Open-Air-Chor. Beste Voraussetzungen also für einen weiteren musikalischen Höhepunkt auf St. Pauli.